Фонд поддержки национальной премии «Гражданская инициатива»
При поддержке:
О выставке
Имя Надежды Добычиной сегодня практически забыто, при этом она была знаковой фигурой для русской культуры начала XX века. В 1911 году она основала Художественное бюро, которое на протяжении почти 10 лет являлось главной независимой выставочной площадкой в Санкт-Петербурге. В 1910-е годы в стенах Бюро состоялась первая в столице персональная экспозиция Наталии Гончаровой, а Казимир Малевич впервые представил «Черный квадрат».
Добычина давала возможность демонстрировать свои работы молодым художникам-экспериментаторам, среди которых Марк Шагал и Юрий Анненков. Также она собирала собственную коллекцию искусства, в которую вошли живопись и графика Александра Бенуа, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентины Ходасевич и других мастеров первой половины XX века.
Аудиогид
Бесплатная аудиопрогулка доступна на подкаст-платформах
Гид расскажет о личности Надежды Добычиной, ее коллекции искусства и о выставках созданного ею Бюро. Вы узнаете, с какими художниками сотрудничала галеристка, как она устраивала новаторские выставки и как ее проекты воспринимали современники.
Разделы выставки
В 1910-е Художественное бюро Н. Е. Добычиной становится престижной площадкой — здесь проходят «Постоянная выставка современного искусства», изысканные экспозиции мирискусников и эпатажные смотры авангардистов. Пропагандируя новое искусство практически неизвестных и радикальных авторов, Добычина рискует финансами и репутацией, переживает нападки критиков и цензурные проверки. Галеристка вращается в кругах состоятельных и близких власти людей, тесно общается с писателями и музыкантами.
Не имея специального художественного образования, Добычина, тем не менее, завоевала уважение как покупателей, так и художников — ее портреты создают Константин Сомов, Натан Альтман, Юрий Анненков.
Именно выбор этой галеристки и куратора, «женщины, которая сделала себя сама» — «Выбор Добычиной» — во многом определил не только судьбы многих художников-модернистов, но и сформировал лицо русского искусства начала ХХ века.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Ольга Розанова. Пивная, 1914 (?)
Николай Рерих. Гнездо преблагое, 1912
Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля
Государственная Третьяковская галерея
Александр Гауш. Китайская ваза, 1915–1916
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Илья Машков. Кипарис у соборной стены. Италия, 1913
Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля
Николай Рерих ГНездо преблагое. 1912
В этой яркой, контрастной симметрично выстроенной композиции художник разрабатывал важную для него тему древа жизни. В 1913 году картина была представлена публике на «Постоянной выставке современного искусства» в Бюро Добычиной. Несмотря на название, состав экспонатов менялся раз в несколько недель, все представленные произведения можно было купить. Вход для посетителей стоил 25 копеек.
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Ольга РозаНова ПивНая, 1914 (?)
Весной 1915 года Надежда Добычина устроила в Художественном бюро «Выставку картин левых течений» — сборную экспозицию авангардных художников. Амазонка русского авангарда Ольга Розанова представила на ней 17 картин — больше всех других участников выставки. Одной из работ была «Пивная», впервые показанная тогда публике.
Государственная Третьяковская галерея
АлексаНдр Гауш Китайская ваза, 1915–1916
Выставочный сезон 1916 года в Художественном бюро открылся экспозицией Александра Гауша. Обширная персональная выставка насчитывала 201 работу и представляла обзор творчества живописца за 17 лет. За это время стиль мастера претерпел серьезные изменения: от сдержанных серых пейзажей он пришел к ярким декоративным полотнам, таким, как «Китайская ваза».
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Илья Машков Кипарис у соборной стены. Италия, 1913
С 1915 года Илья Машков, прежде бывший одним из лидеров авангардного объединения «Бубновый валет», принимал участие в выставках «Мира искусства», проходивших в залах у Надежды Добычиной. А спустя год он вместе с Петром Кончаловским стал членом этого общества. Тогда же оба художника приняли участие в еще одной выставке бюро — «Современной русской живописи», где каждому из них был отведен отдельный зал. Машков представил почти 70 картин, в том числе — «Кипарис у соборной стены».
С момента создания Художественного бюро Надежда Добычина собирала коллекцию — в нее входили работы Валентина Серова, мирискусников Александра Бенуа и Константина Сомова, символистов Борисова-Мусатова и Павла Кузнецова, авангардистов Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, «крайних модернистов» Марка Шагала и Натана Альтмана.
После Октябрьской революции Добычиной удается сохранить коллекцию от реквизиции и национализации — одно из охранных удостоверений на ее собрание было подписано самим Анатолием Луначарским. Сегодня эти работы, ставшие знаковыми в истории искусства, разошлись по государственным и частным собраниям в России и мире.
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева, Алматы
Анна Остроумова-Лебедева. Париж. Фейерверк, 1906
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
Кузьма Петров-Водкин. Натюрморт, 1920
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
АННа Остроумова-Лебедева Париж. Фейерверк, 1906
Анна Остроумова-Лебедева много сотрудничала с Надеждой Добычиной — она была автором вывески Художественного бюро и участницей многих его выставок. А в 1914 году художница и галеристка задумали издание журнала женских мод. На гравюре художница изобразила парижский фейерверк 14 июля — в день взятия Бастилии. Этот единственный оттиск приобрела для своей коллекции Надежда Добычина, а Остроумова-Лебедева позже сделала повторение композиции на линолеуме.
Государственный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева, Алматы
Кузьма Петров-ВодкиН Натюрморт, 1920
В коллекции Надежды Добычиной находилось два натюрморта Кузьмы Петрова-Водкина. Позже обе работы были проданы владелицей — в музеи Армении и Казахстана. Натюрморт, написанный на красном, отличается лаконичностью и эффектностью цветового и композиционного решений. В Алма-Ату он попал во время Второй мировой войны — туда Надежда Добычина была эвакуирована из Москвы.
Бюро Добычиной работало в 1910-е годы — переломное и драматическое десятилетие русской истории: Первая мировая война, две революции, гражданская война. В 1914—1917 годы Надежде Добычиной пришлось перекроить выставочные планы, от некоторых она вовсе была вынуждена отказаться.
При этом диапазон задуманных, но не реализованных проектов, был широк — от персональных выставок Пабло Пикассо, Льва Бакста и Василия Шухаева до сборных экспозиций европейского, японского и персидского искусства.
Больше информации о работе Художественного бюро и личной коллекции Надежды Добычиной — в каталоге выставки. Иллюстрированное издание со статьями исследователей приобретайте в музейном магазине или на сайте.
ГЕРОИ ВЫСТАВКИ
Реклама. ООО «Нетология», LatgBTFX5
По промокоду RUSIMP
Рассуждаем, кем могли бы быть в наши дни Надежда Добычина, Илья Машков, Александр Бенуа и другие. Узнаете интересные факты и получите промокод.
Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра, реконструированного специально для размещения коллекции музея. Постоянная экспозиция знакомит посетителей с произведениями русских художников, работавших в импрессионистической стилистике, а временные выставки рассказывают о мастерах и феноменах отечественного искусства рубежа XIX—XX веков. Просветительские программы Музея рассчитаны на самую широкую аудиторию.